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养成个人摄影风格习惯的方法步骤!

发布时间:2021-09-29 浏览:66次

1.影响。


风格养成的出发点是理解艺术的本质,我们经常听到的格言是——“天底下无新鲜事。”理论上,这是事实。基本上,所有的创新都是部分重播的。虽然我们可能不是绝对原创,但也不应该把自己挂在“绝对原创”的树上。任何一个创意都可能被其他人实践过,但是一个作品永远不可能来自一个想法。至少,我们在认真思考自己在做什么,而不是公然抄袭别人的作品。每个人一生都受到各种多样性的影响,将这些影响混合起来形成自己的东西才是正确的解决方案。最初的观点来自于我们在生活的经历和我们的内心,所有这些的总和使我们像电话和号码一样独特


除了摄影之外,我还经常受到许多东西的启发,比如儿童文学、电影、梦和精神病学。


第一步是告诉人们(至少是你自己)是什么激励了你。练习列举10件事——,无论是其他摄影老师、艺术家、电影、音乐,文学还是其他东西。对于每一项,说出你喜欢的。同时,注意自己不喜欢的地方。没有人完全喜欢个人的作品。如果你有你喜欢的,一定有你的理由。(做这样一个任务:回顾你在分享网站的照片中标记为最喜欢的摄影的作品)灵感和你之间的关系是独一无二的。因为你可以选择,突出其中一个会削弱其他方面。就像购物一样,有这么多选择。最后,你把自己选择的灵感放进购物袋,回家了。一旦你意识到是什么启发了你,你就可以弄清楚这张桌子的秘方,然后你就可以用它来烹饪你自己独特的菜肴。


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2.比较


我第一次真正开始意识到我的“风格”是在我看到我的作品和其他作品一起发表在摄影的一本集子上的时候。书中其他人的作品都是女性自拍。然后我看到了我的作品,使用了大胆的线条和曲线以及明亮的主色调。你不需要任何语言。看完别人的作品,自然就能轻松认出我的作品。


我强烈建议你去一些活动,那里可以比较你和其他人的作品。另一个有趣的活动是与其他艺术家合作。当你与另一个摄影分部密切合作开始拍摄项目时,你肯定会有一种奇怪而不寻常的感觉。你的拍摄的细微差别都在定义你的特征和做事方式。当你最终看到作品时,你可以自信地说:“是的,这就是我。”


3.多听听大众的想法。


无论你是什么样的摄影老师,你都需要了解你的观众,即使你是一个纯粹的摄影美术老师,主要是拍摄和个人的作品,需要考虑他的作品的销售力量的不仅仅是商业摄影。摄影艺术家也需要取悦画廊、经销商和收藏家。


仔细观察观众对你作品的反应,无论你的作品是在美术馆展出,还是被网上网友浏览,还是送给你在展示的朋友,但是,不要误会,理性对待这些评价,但也不要太当真。我本人对网上和一些消极的评价感到沮丧。我在这里想传达的是,群体意识其实很简单,但是当他们认为你有自己的风格时,他们就会开始鼓掌,这些掌声会帮助你形成自己的风格。说实话,把你的作品上传到网上,公开接受大家的评价并不容易,你要知道有些人会喜欢别人,当然也有人会攻击你。当我刚开始在拍摄,的时候,很多人在我的网络相册里留言,认为我只是在模仿其他摄影老师的作品。说实话,这很伤人。但是请注意,当你收到消极的评价,时,请不要让它影响你的心情或创作勇气。冷静面对,然后思考自己是否有这样的问题,如果有,请解决。


拥有自己的摄影风格来推销自己是非常重要的。如果你在读这篇文章,说明你对找到自己的风格很感兴趣,也许你也希望自己能靠摄影谋生,这意味着你需要让观众第一眼就认出你的作品是拍摄。就像虽然我讨厌俗气的新闻角度、陈词滥调和重复做了无数遍的事情,但我还是不得不承认,这些事情的重复和积累已经成为了一个平台,也正是因为有了这个平台,我才能继续做其他不同的事情。


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4.你是最重要的。


仅仅关心你的观众,并不能让你成为一个优秀的摄影老师,至少不能成为一个忠于艺术的摄影老师,你也许能在短时间内赚到钱,但你未必忠于自己,也不会很开心。毕竟,我们大多数人选择摄影是因为那份爱。我们应该坚持自己的想法和激情,不管这些想法是否受欢迎,否则,这一切的意义何在?专业摄影和摄影的恋人都应该忠于自己的感情。


虽然倾听别人的意见有时能给你一些启发,但你要记住,你是自己的老板,你说了算。不管你身边的人有多亲近,他们的话也只能是建议或者意见。你应该相信你的直觉,即使在你犹豫不决的时候,我也从别人那里学到了一件事。艺术家不存在错误这个词。你做的一切都是一种表达,没有对错。


回到主要问题:你想要什么?我学到的另一课告诉我你真正感兴趣和热爱的——拍摄。别人回答不了你应该拍摄ABC还是XYZ的问题,只有你自己能决定。


5.自我评估


看看你所有的作品,像缩略图一样排列在屏幕上。我开始使用Flickr的原因之一是我喜欢看我的系列在页面上变成正方形,就像挂毯一样。当我有空的时候,当我觉得自己已经失去了个人,的风格时,我会重新审视我过去作品的书页,这样我就能直观地观察到我对色彩,光和构图的运用特点和发展趋势。


仔细观察你过去的作品,仔细思考你想表达什么。我曾经写过一篇博文,鼓励其他艺术家珍惜自己早期的照片,不要被自己的老作品困窘。也许那些过去的作品缺乏摄影技巧,但却充满了最初的热情。检查(欣赏)你以前的作品。,你可能会重新发现一些线索,什么激发了你的生活热情,什么是你愿意用相机去记录的。 或者,你会有这样的感想,我早该升级我的装备了或是我应该尽早好好学习后期处理。谁知道呢?


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6. 谨慎对待专业建议


我并不是突发奇想要在这里和大家讨论“风格”这件事儿的。


我第一次思考这个问题是在一个画廊里,当时正在举行一场随性的观片会,一位摄影前辈指出我的作品中混杂了好几个摄影师的风格。 他建议我应该专注于一种风格,比如说我很善于利用色彩,那么就应该偏重彩色摄影,而将黑白摄影的重任丢给那些“老家伙们”。 我知道我向他展示了太多多样化的作品,所以当时我认为我不知道挑选什么样的作品汇集成作品集是我的主要问题。 然而,当我重新审视我的所有作品时,我突然发现他关于我混杂多种风格的说法是千真万确的。 我终于明白了为什么画廊经理们都希望从一个艺术家的作品中看到可识别的元素,因为只有这样这些作品才会更加具有销路和收藏价值。


起初,我很沮丧,我觉得我的艺术生涯算是毁了。因为我的多样性太过明显——即使是在同一个系列里,你也能明显看出这些作品的不同风格。 但现在,我开始质疑这整个建议,并开始思考我是否有必要为了别人的一番话而颠覆自己的根深蒂固的作品特色。 毕竟,每个人都会有自己的观点,就我喜欢用自己当模特进行创作这一点就有不少人有不同观点。 有一位评论家喜欢我拍摄时采用的角度,而另一位则认为我过于喜欢拍摄正面照,应当多多尝试其他角度。 还有时一位评论家告诉你应当坚持一种风格,而另一位则告诉你你应该多多尝试其他风格。 不同意见经常相互矛盾,最终只有你能解答自己的问题。 经常做一些实验性创作和尝试新鲜事物是好的,但同时也注意多去拍摄一些可以积累为个人风格的摄影作品。


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7. 坚持持续拍摄


继续拍摄,让自己和作品都变得成熟。 给自己时间来提升作品的水平,不要将“风格”固定化。 拍摄你想拍的摄影作品,每隔一段时间查看一下它受到了什么样的评价,这样你就可以了解自己的销路并从中获利。 利益这些词语可能对艺术家来说是很酸臭的字眼,但你要明白早在你选择视觉艺术这个领域时,你就应该了解利益也是艺术产业链上的重要一环。 如果摄影师都将从相机里卸下的记忆卡直接交给客户或者画廊,摄影会是什么样子? 如果没有选片、编辑、命名、刊登,摄影肯定不是现在这个样子。 选择如何描述你的作品进入市场——也就是分享给大家,是摄影产业链中至关重要的一项。为自己的作品撰写个人陈述,挑选系列作品出版或者展览, 为你的目标设立一个里程碑,因为当你的照片进入一本书或者一场展览时,你的作品也就成为了艺术的另一种形式。


当我越来越多思考关于风格的问题时,风格对我的意义就越来越少。 有没有人真正了解自己的风格呢? 我不知道。 回到文章的第一条: 如果没有人是真正的原创,那么我们就不能用某个人来定义某种“风格”,也就是说: 他们的名字不能成为一个形容词; 我们只能说他们具有什么风格。


随着时间的推移,你可能会和某种技术或美学有所关联,但我认为这是一种误导去声称自己拥有它们。 我曾经应客户要求拍摄过使用多重曝光伎俩的商业作品,但这种技术并不是我的特色,只是在当时那种特定的时间和空间上,客户和我沟通之后达成的风格的一部分。


最后QQbaby儿童摄影相对各位摄影师说,无论是在任何摄影领域中取得成功的关键是深刻的了解。 摄影师因为他们的声誉、技能从而获得拍摄工作,因为客户知道他们、相信他们、信任他们、喜欢他们所拍摄的作品。 如果你仔细现象,“风格”的概念并没有太多的实质内容。 我们唯一的风格蓝图存在于我们的方法、所受的影响以及我们持久不间断地去融合我们周围的事物。 不管风格的定义是什么,都请记住,没有什么比保持主动和兴奋的创作状态,以及好好经营自己的声誉更重要的事情了。


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